Z wystawą fotografii "Alchemia Tańca" łączy się jeszcze jedno wydarzenie - spektakl taneczny "RAGANA".
Realizacja:
Tribal Fusion Theater i Nadia Mazur
Choreografia:
Nadia Mazur, Barbara Ilczuk, Katarzyna Owczarz
Występują:
Nadia Mazur
Barbara Ilczuk
Joanna Białek
Iwona Czapla
Aneta Gienibor
Anna Muszyńska
Katarzyna Owczarz
Ragana, to kobieta wiedząca – wiedźma. Jej święto, według wierzeń
dawnych Słowian przypada w dniu przesilenia letniego 21. czerwca.
Otoczona tajemnicą Wiedzy, jest
symbolem kobiety dążącej do świadomego rozwoju swojej osobowości; do odnajdywania
w sobie pierwotnych instynktów i intuicji, które połączone z rozumem i wiedzą dopełniają
jej istotę i dają jej siłę.
Taniec, to jeden z najbardziej magicznych elementów kultury
człowieka. Ważny we wszystkich częściach świata. Raz jest rytuałem, raz zabawą,
innym razem wyrazem najgłębszych uczuć. Taniec pozwala nam stać się twórcami
ulotności, czegoś nieuchwytnego i magicznego. Stąd wystawa nasza ma na celu
pokazanie alchemii tańca i kobiecej siły, którą ta alchemia wyzwala.
Alchemia, to tajemniczość i przeobrażanie. Trzy alchemiczne fazy
rozwoju – od ciemnej fazy Nigredo, symbolizującej noc, niepokój i mrok jej
duszy; poprzez jasną fazę wyciszenia i duchowej niewinności Albedo, będącą
zaprzeczeniem mroku i symbolizującą świt, przebudzanie się świadomości; aż po
ognistą fazę Rubedo, która symbolizuje wschód słońca i rozwinięcie się pełni
możliwości, a także ogień, bez którego nie może obejść się żadna kobieta – to
również symbol rozwoju duchowego i intelektualnego.
Każda Kobieta, aby na nowo
odszukać w sobie pierwotną Wiedzę, musi przejść wszystkie etapy alchemicznego
rozwoju, aby na koniec odnaleźć w sobie Płomień, który jest symbolem domowego
ogniska, spokoju, stabilizacji a równocześnie namiętności i szaleństwa, łączy w
sobie dwie sprzeczności, dzięki czemu może połączyć elementy mrocznego Nigredo
z jasnym Albedo w nierozerwalną całość. Rubedo, jest zatem fazą akceptacji
zarówno ciemnej, jak i jasnej strony kobiecej natury, osiągnięcie Wiedzy i odnalezienie
w sobie zagubionej pierwotności. To faza zamykająca proces rozwoju, w której
symboliczna Kobieta zyskuje umiejętność godzenia w sobie sprzeczności,
składających się na jej kobiecą naturę. Uświadamia sobie, że w rzeczywistości wszystkie
elementy uzupełniają się nawzajem i, doskonale ze sobą współgrając, towarzyszą jej
przez cały czas, na każdym etapie odkrywania Wiedzy.
I dopiero zrozumienie tego faktu
sprawia, że Kobieta staje się Raganą, w pełni świadomą swojej
wewnętrznej siły.
W pokazie tańca Tribal Fusion Theater i zaproszonej do
udziału w projekcie tancerki flamenco Nadii
Mazur widz będzie mógł zobaczyć, w jaki sposób ruchem można zinterpretować
trzy fazy rozwoju i przejawiającej się w nich kobiecej tajemniczości,
delikatności i siły.
Barbara Ilczuk
i Tribal Fusion Theater
Fotografia Pagal Creative
„Od dziecka pasjonują mnie słowa, okazało się, że „taniec, to jedyny język, w którym nie można
okłamać samego siebie.” (Martha Graham)
Dyplomowany i doświadczony instruktor tańca
orientalnego, wykształcony w kairskim International Saray of Oriental Culture –
szkole „żyjącej legendy” Prof. Dr Hassana
Khalila (Egipt, Kair), gdzie zdobyła Dyplom Specialty Teacher for Oriental/
Middle Eastern Dance and Egyptian Folklore.
Brała udział w pokazach dla świata kultury i biznesu w całej
Polsce, uczestniczyła w imprezach cyklicznych propagujących wiedzę o tańcu
orientalnym (m.in.: World Music – The Last Night of Sheherezad, Festiwal Rewizje), była solistką rewii tańca
orientalnego Jasmin Mazloum, występowała w spektaklu „Tajemnice Księżniczki”. W grudniu 2007 brała udział w Spektaklu
Orientalnym Teatru Tańca NTF Małgorzaty Matuszewskiej w Teatrze Montownia; a w
2012 zagrała w spektaklu „Syreny” zrealizowanego również przez Teatr Tańca NTF,
na podstawie którego nakręcony został następnie film.
Osoby, u
których szkoliła się w czasie trwania pracy z tańcem, to mistrzowie w swojej
dziedzinie: Hassan Khalil, Mahmoud Reda, Fahrida Fahmy, Aida Nour, Mayodi,
Khaled Mahmoud, Mohamed Kazafy, Asmahan, Ehab Atia, Dawlat Ibrahim, Ousama
Emam, Wafeek Kamal, Liza Laziza, Mona El Said, Dalila of Cairo, Nesrin, Ashraf
Hosny, Gaby Shiba, Zahra, Nawal Benabdallah, Ahmed El Suessy, Olfat Hassan,
Magdy El Leisy, Youssef, Nuriyya, Munique Neiht, Orit Maftsir, Beata i Horacio
Cifuentes, zespół Belly Dance Superstars (USA): Jillina, Pettite Jamilla,
Rachel Brice, Kami Liddle, Moria, Sharon Kihara.
Uczy tańca orientalnego w jego egipskiej odmianie
klasycznej, także z woalem, modern
egyptian style, drum solo, w stylach folklorystycznych - saidi, shaabi, taniec
nubijski, Melaya Leff i zatokowym Khaleegy. Fascynują ją jednak różne formy
wyrazu, dlatego w 2006 roku jako pierwsza instruktorka rozpoczęła prowadzenie w
Warszawie zajęć w stylu Tribal - American
Tribal Style i Tribal Fusion, które częściowo są oparte na technice orientu.
Tribal Fusion Theater
My po występie pod naszymi zdjęciami:)
W 2010 roku Barbara
Ilczuk zebrała wokół siebie stałą grupę tancerek, z którymi stworzyła Tribal Fusion Theater. Zespół tworzy
grupa osób zafascynowanych różnego rodzaju tańcem. Pierwszym projektem zespołu
był występ na otwarcie wystawy Ilustracji Komiksowej Krzysztofa Chalika „Nigredo”, zorganizowaną w Księgarni
Traffic Club w Warszawie. Potem przyszły następne pomysły, których owocem były
różne występy w czasie imprez tanecznych.
Zespół stara się łączyć w swoich występach przeróżne
style i techniki taneczne. Inspiracje czerpią z różnych dziedzin życia i
sztuki, zarówno tej rodzimej, jak i kultur odległych. Potrafią doskonale
uzupełniać się na scenie, pomimo tego, że każda z nich jest inna, co w tym
wypadku jest atutem, dodającym kolorytu grupie. Dzięki, czasami niezwykłym,
połączeniom różnorakich form tańca, ich występy są interesujące w odbiorze i
często zaskakują wykorzystanymi rozwiązaniami.
Nadia Mazur
Zdjęcie Nadii z sesji "Flamenco - schody do doskonałości", wykonane przez
Tatianę Pałucką
Utalentowana
tancerka flamenco, nieustannie szukająca nowych możliwości, jakie stwarza
tancerzowi rozległa i ciągle żywa sztuka flamenco. Układa choreografie, które są
niezapomnianym spektaklem dla widza i wyzwaniem dla niej samej. Ma w sobie
niewyczerpalne pokłady energii, dzięki którym pasją i zaangażowaniem zaraża
swoje uczennice.
Nadia urodziła się i
wychowała w Astanie, stolicy Kazachstanu. Do Polski przyjechała, aby studiować
muzykologię i, jak się okazało, zacząć uczyć się flamenco. Przez długi czas
szukała dla siebie formy tańca, która będzie wymagająca pod względem fizycznym,
rytmicznym i która będzie czymś więcej niż zwykłym tańcem - przestrzenią do
wypracowania własnego, indywidualnego stylu i zbudowania przekazu.
Naukę tańca zaczęła we
Wrocławiu, ale znaczący wpływ dla jej kariery miał przyjazd do Warszawy, gdzie
treningi przybrały intensywną formę. Zachęcana przez instruktorki do dalszego
rozwoju spróbowała swoich sił w teatrze Małgorzaty Matuszewskiej. Taniec
dominował w jej życiu, więc po pięciu latach nauki podjęła decyzję o wyjeździe
do Hiszpanii. Pod okiem Małgorzaty Matuszewskiej przygotowywała się do egzaminu
w Fundación Cristina Heeren. Na samym początku pobytu wyznaczyła sobie trzy
lata na zdobycie profesjonalnych umiejętności, dlatego poza zajęciami w
Fundación trenowała Nadia urodziła się i wychowała w Astanie, stolicy
Kazachstanu. Do Polski przyjechała, aby studiować muzykologię i, jak się
okazało, zacząć uczyć się flamenco. Przez długi czas szukała dla siebie formy
tańca, która będzie wymagająca pod względem fizycznym, rytmicznym i która
będzie czymś więcej niż zwykłym tańcem - przestrzenią do wypracowania własnego,
indywidualnego stylu i zbudowania przekazu.
Po latach wytężonej nauki u
takich mistrzów jak Milagros Menjibar, Ursula Lopez, Rafael Campallo, Adela
Campallo, Jose Galvan, Javier Baron, Juana Amaya, Ruben El Olmo, Leonor Leal,
Carmen Ledesma, ukończyła akademię na poziomie avanzado.
W 2010 roku wróciła do
Polski. Prowadzi regularne zajęcia w Warszawie (obecnie w założonej przez
siebie Akademii FlamencoArte) oraz warsztaty na terenie całego kraju - w
Warszawie, Gdańsku, Krakowie, Olsztynie, Lublinie, Poznaniu. Organizuje również
warsztaty za granicą - głównie na Ukrainie i w Kazachstanie.
Ponadto Nadia to
doświadczona artystka sceniczna. Występowała między innymi w: Hiszpanii - Sol,
T de Triana, Monasterio de la Cartuja (bary flamenco), Polsce - projekt
Studia Tańca NTF Noce Flamenco 2008, Syreny i Nocny Pociąg
2012, warszawski festiwal sztuki Re:wizje 2010, festiwal kultury
iberyjskiej Fiesta Alegrias Lublin 2011, Festiwal Duende 2012
oraz w Kazachstanie: Festiwal Flamenco w Almaty 2010 i 2011 oraz na
zaproszenie Ambasadora Polski we Lwowie 2012. Artystkę można oglądać w
warszawskim Teatrze Kamienica, gdzie występuje obok Emiliana Kamińskiego i Kasi
Cichopek w spektaklu Testament cnotliwego rozpustnika (2012-2013).
Nadia Mazur jest
założycielką AkademiiFlamencoArte i TeatruTańca FlamencoArte. Teatr zainaugurował swą
działalność jesienią 2012 roku, występując u boku gwiazd flamenco podczas
Festiwalu Duende w Poznaniu. Spektakl El lenguaje de las flores z powodzeniem
wystawiany jest na scenach największych miast w Polsce.